彩灯艺术的发展

灯彩,又称“花灯”,历史悠久,是一门交融了多种技法、多种工艺、多种装饰技巧、多种制作的综合艺术。灯彩融民俗意愿、抽象概括、拟形夸张、立体表现、平面雕刻、综合装饰,以及声、光、动于一体,成就为一种具有浓郁民族特色的综合造型艺术,体现了中华民族的聪明才智。 这种艺术形式借光的明亮性、跃动性、穿透性和诱惑力而赋予花灯灵魂,使其绚魅迷离。灯彩在民间生活中的作用,不只是节日的装点和审美的对象,更是一种广泛的存在和无限的人性关怀。它承载着吉祥和祝福,甚至被人们视作福祉和庇护的载体。花灯艺术记录了中华民族用火文明的历史轨迹,从洪荒时代的熊熊篝火到文明时代的熠熠灯彩,贯穿着中华民族由火的原始体验而生发的信仰习俗、文化理念和美学意趣,体现了灯从原始的实用形态演进为审美象征的文化价值。作为民间文化艺术的强大载体,灯彩有着旺盛的生命力,并将随时代的演进而具更丰富的内涵和外在表现特质。传统花灯的主要材料为竹篾、沙纸(或丝绢、缎布、灯笼纸)、金纸、金沙、各色染料,为使形象逼真,有的花灯加用兔毛、铁丝或植物棕等。其工序一般有开篾、削篾、裁沙纸、量尺寸、扎架、蒙纸或绢、配色、上色、化妆等组成。灯彩用于展览,最早起于宫廷、寺庙,以后逐步传到民间。 灯彩艺术发展到21世纪,已有了较多新的变化。民间灯彩艺术发展思考随着多维度的文化渗透,繁杂制作流程和较大经费投入,手工纸帛制作技艺日渐衰微以及有的绝技因民间艺人过世而消亡等因素,给民间灯彩艺术的传承发展带来了极大的阻碍。近年来,国家对灯彩艺术采取了一系列的保护与激励措施,将一些具有深厚文化价值的花灯列入了非物质文化遗产名录,具有浓郁地方特色的民间灯彩是一种独特的文化符号,是现代人认知过去社会、认知不同民族不同地域的介质,其浓郁的历史价值、艺术价值、社会价值已成为中国人的骄傲。